Больше, чем призрак: Чем еще известен режиссер Ghost in the Shell Мамору Осии?

Jin-Roh / Оборотни, 1999

Анимационный фильм, действие которого происходит в альтернативных послевоенных 1950-х годах, где Япония проиграла войну не Союзникам, а Германии. Оккупация сказалась и на культуре того общества, в котором живут герои: так, в этом мире «Красную шапочку» читают на немецком. «Оборотни» — медитативный политический триллер, где личная драма персонажей разворачивается на фоне интриг в высших эшелонах власти, шпионажа и крутых бронированных костюмов с красными глазами, которые стали настоящей визитной карточкой картины.

Мамору Осии здесь выступил не режиссером, но автором идеи и сценария. Jin-Roh был частью его авторской вселенной Kerberos Saga, и именно сценарий «Оборотней» он принес на судьбоносную встречу с продюсером Bandai Visual в суши-ресторане, где Осии предложили сперва экранизировать «Призрак в доспехах». В результате изначальный замысел воплотил Хироюки Окиура, работавший над Ghost in the Shell в качестве дизайнера персонажей и аниматора — и сделал это блестяще, получив за свою картину несколько наград.

Tenshi no Tamago / Яйцо ангела, 1985

Готическая притча, плод совместной творческой работы Мамору Осии и художника Еситаки Амано, известного сегодня своими иллюстрациями к серии игр Final Fantasy. Главный герой здесь, кажется, вовсе не девочка, и не огромное яйцо неизвестного происхождения, которое она старательно оберегает, и не их молчаливый спутник, а сам город. За час экранного времени перед зрителем проплывают рыбы, от которых остались лишь тени на стенах опустевших домов, и невиданные механизмы причудливых конструкций, внешний вид которых легко потягался бы с работами Гигера.

Осии сумел рассказать историю о жизни и смерти практически без диалогов: реплики, которые произносят герои фильма, можно сосчитать по пальцам одной руки. Фильм лишен эмоций и ярких переживаний персонажей: ничто не должно отвлекать зрителя от воплощенного на экране мира. Режиссер сделал ставку на авангардный визуал, и приглашенный Амано блестяще справился со своей задачей. Продюсер Тосио Судзуки, работавший над «Яйцом ангела», вспоминал: «Никто тогда не пытался создать что-то похожее. Осии замахнулся на невозможное».

Ghost in the Shell 2: Innocence / Призрак в доспехах: Невинность, 2004

Да, мы обещали без «призраков», но продолжение картины 1995-го года настолько сильно отличается от своей первой части, что его легко можно рассматривать как отдельное произведение. Сиквел сменил холодную цветовую гамму мегаполиса будущего на «азиатскую готику» и мягкий свет ночного города, по дорогам которого рассекают ретроавтомобили, главную героиню Мотоко Кусанаги — на ее напарника Бато, а сюжет о поимке международного киберпреступника — на экзистенциальный нуар о куклах, что убивают своих хозяев.

В отличие от первого фильма, который команда Осии создала за 10 месяцев, работа над «Невинностью» заняла несколько лет. Рожденный на стыке классической и трехмерной анимации, Innocence, к сожалению, провалился в прокате, не отбив свой бюджет даже спустя два десятилетия после премьеры. Масамунэ Сиро, автору оригинальной манги, «Невинность» при этом понравилась даже больше, чем экранизация 1995 года: мангака похвалил режиссера за смелость в обращении с первоисточником.

Seraphim: 2-oku 6661-man 3336 no Tsubasa / Серафим 266613336 крыльев, 1994-1995

Загадочная болезнь, превращающая заболевших людей в высушенные мумии с крыльями за спиной, навсегда изменила мир — границы государств изменились, а на карте мира появилась карантинная зона. На бескрайних просторах Евразии люди пытаются выжить, сражаясь одновременно и против «ангельской» инфекции, и против многочисленных банд, что появились из хаоса нового мира. Последней надеждой человечества становится маленькая девочка Сара, единственная выжившая после столкновения с новой пандемией.

Манга «Серафим» — плод сотрудничества Мамору Осии с другим знаменитым режиссером, Сатоси Коном, который здесь выступил в роли художника. Изначально два творца планировали развернуть настоящий эпос и даже снять полнометражное аниме, однако творческие разногласия, как часто бывает, оказались сильнее тяги к созиданию. Со временем Кон стал оказывать на сюжет все больше влияния, что не понравилось второму автору манги, и после 16 выпуска проект закрылся, а история осталась недосказанной. Продолжения не будет: в 2010 году Сатоси Кон скончался после продолжительной борьбы с раком поджелудочной железы.

The Sky Crawlers / Небесные скитальцы, 2008

Аниме-экранизация серии романов Хироси Мори, рассказывающая о генетически модифицированных людях — «килдренах», что сражаются на стороне могущественных корпораций за господство в небе альтернативного мира. Войной в «Скитальцах» занимаются профессионалы, а мирное население смотрит на происходящее по ТВ и даже болеет за любимых асов воздушных баталий. Главный герой, пилот Юичи Каннами, пребывает на авиабазу корпорации «Росток», где ему предстоит познакомиться с однополчанами, командованием и, конечно же, любимым талисманом любого фильма Осии — собакой породы бассет-хаунд.

«Скитальцев» Осии создавал при поддержке гиганта Warner Brothers — и средства спонсоров были потрачены с умом. Воздушные баталии в фильме, сделанные с использованием 3D-графики, отлично выглядят и сегодня, спустя 17 лет после появления фильма в кинотеатрах. При этом аниме вовсе не превратилось в боевик, сохранив все традиционные черты фирменного стиля знаменитого режиссера. Перед зрителем, в первую очередь, разворачивается медитативное и погружающее в себя созерцательное повествование, в котором воздушные бои, пусть и очень эффектные, отходят далеко на второй план.